Yann Arthus-Bertrand - Being A Photographer

I just bought this book, and i recommend it for anyone who thinks that photographers have a easy life. It’s hard to do excellent work, it takes a lot of energy, determination and team work.

Fotografia: Mário Pires

Ao ler a entrada sobre Gérard Castello-Lopes no blog Arte Photographica, reparei logo na passsagem onde José Manuel Rodrigues ao falar sobre Gérard Castello-Lopes diz:  “passávamos horas e horas a discutir fotografia”.
Esta afirmação suscitou-me uma pergunta, porque não discutimos a fotografia com paixão e sem nos cansarmos ao fim de breves minutos?
Muitos possuidores de material fotográfico diverso passam muitas horas a discutir as qualidades e defeitos das suas ferramentas, não será isto discutir fotografia ?
Na minha opinião discutir ferramentas não é particularmente interessante, pode ser útil se por acaso enfrentamos alguma dificuldade tecnológica que nos dificulta o nosso trabalho, mas está a milhas da importância de discutir conceitos e formas de abordagem, de reflectir sobre os problemas que o mundo nos pôe, e da forma como a fotografia nos permite responder a essas solicitações.
O tipo de discussão de que falo, assemelha-se à que é praticada por académicos da fotografia, mas acho importante que os fotógrafos não se alheiem e deixem toda a discussão com os não-fotógrafos. Quando falo de discussão, falo de conteúdo, de intencionalidade, da ideia que fez nascer uma fotografia, uma série ou toda uma obra. Os académicos podem efectivamente discutir todas essas questões, mas os fotógrafos não devem ficar de fora, porque para além de todas as questões técnicas, é muito importante que os processos decisórios, de selecção e captação de imagens sejam trazidos à discussão.
As pessoas que completaram formação superior em fotografia ou outras artes têm toda a legitimidade para analizar tudo segundo os cânones que usam para toda a tradição visual, e muitos deles escrevem de uma forma brilhante e que nos mostra pontos de vista enriquecedores.

Mas nós que fotografamos não devemos assumir o papel de parentes pobres que não conseguem alinhavar umas palavras sobre o que fazemos, como e porquê.

Então porque não tomamos a palavra sobre as nossas obras ? Porque deixamos toda a discussão para os outros ?
Eu já escrevi sobre as circunstâncias em que alguns dos meus trabalhos ocorreram, nomeadamente no decorrer dos meus workshops. Ao reflectir sobre ele e colocar os textos disponíveis, estes podem servir para despoletar discussões interessantes e conhecer olhares surpreendentes sobre os mesmos assuntos.
Mas este problema também se revela quando a intenção é falar sobre o trabalho de outros fotógrafos. Há alguns meses atrás fui a uma apresentação de uma fotógrafa estrangeira sobre duas séries do seu trabalho. A audiência era composta por fotógrafos e pessoas com bastante interesse em fotografia. Todos presenciaram a apresentação com atenção, mas assim que chegou a parte em que se abriu a discussão, foi o silêncio. Eu fiz duas perguntas, os organizadores também contribuiram, mas ao fim de 15 minutos tudo acabou e as pessoas deram o assunto por terminado.
O alheamento da discussão sobre o conteúdo, faz com sejamos meros consumidores não reflexivos.  Será que temos medo do debate sincero ? Somos demasiado humildes ? Será possível que não tenhamos nada de relevante para dizer para além do banal gosto/não gosto ?

Um dos maiores problemas da fotografia em Portugal é o sindroma do “café de bairro”

“Café de bairro“: Todos os dias os mesmos clientes com temas de conversa quase imutáveis, apreciando acima de tudo a familiareidade e a ausência de risco e mudança.
“Café de bairro“: Todos se conhecem, todos odeiam “conflitos”, cada cliente permanece fiel ao “seu” café.
“Café de bairro“: Os conflitos quando ocorrem têm sempre a ver com egos pessoais e nunca com conceitos.

O maior “café de bairro” da fotografia portuguesa chama-se “Olhares”, um verdadeiro estudo de caso. Independentemente da maior ou menor validade das fotografias e do mérito dos fotógrafos, é esse o espírito que ali reina. E esse espirito parece-me pernicioso para uma prática fotográfica saudável, já que favorece um prática de mimetismo de soluções de agrado fácil e penalizam pelo exclusão os autores que procuram quebrar esse circulo vicioso.

Um dos meu objectivos para combater esta situação, para além de divulgar bons exemplos de prática fotográfica, é suscitar o interesse em debater a fotografia de ontem e de hoje. Para contribuir para esse debate promovo desafios abertos à participação no site Estética fotográfica, concebi a apresentação “Trow Away the Camera“, e já fiz duas apresentações no IgnitePortugal sobre possibilidades criativas em fotografia.

I highly recommend this book if you are interested in any form of art, it’s millions times better than a “how to be like anybody else…” manual.

I added these books to my library, actual physical books are a thing i can’t do without. Be it on-line, or on a local bookstore i can’t resist them. I feel the need to constantly augmenting my understanding of art and it’s world, so that i can became better as a creator and workshop trainer.

Art and instinct is something i could not pass, i am an instinctive person, not a 100% rational type.

David Byrne is someone we all can learn from, i have been following his blog for ages now, so the minute i saw this book i had to buy it!

These two are more thoeretical, but i wanted to read them for a long time, digital reproduction upgrades mechanical reproduction, but i suspect the conclusions should be identical, Walter Benjamin would be right at home in the XXI century.

This last weeks have been very book filled ones. After the purchase of “Lisboa, Cidade Triste e Alegre”, i also could not resist purchasing some more books, both locally and on-line.

[table id=1 /]

I specially recommend the book by David Hockney, his reflections about his own work are very intelligent and made think about the validity of photography as an art form.

Reparei por acaso numa reportagem que Jordi Savall ia dar um concerto nessa noite (a reportagem foi feita no sound-check). Fiquei pior que estragado, pois gosto muito da abordagem que ele e os grupos que lidera fazem à música antiga, e gostava muito de ouvir ao vivo o que me dá tanto gosto de ouvir gravado.

Melhor ainda era ter ido fotografar!

Madonna

Leni Riefenstahl

Peter Greenaway é um autor de filmes e de performances que merecem ser vistos.

Para ele o cinema está morto e pior ainda, saiu todo de uma biblioteca. Quem trabalha no campo das imagens deve ouvir e reflectir sobre as questões aqui levantadas.

Principalmente os fotógrafos, que ainda discutem sobre material e filme ou digital, quando o que deviam fazer era discutir ideias.

A Naifa deu um excelente concerto no Teatro Maria Matos na noite de 1 de Dezembro de 2006.

Gosto mesmo dos dois discos deste grupo, acho que conseguem uma mistura muito eficaz entre tradição e modernidade.

Os meus parabéns!

Fotos: Mário Pires – Retorta.Net

Set no Flickr

Demonstrando o meu apoio, além de assinar quero aqui referênciar o texto da petição lançada pelas Crónicas da Terra:

Galandum Galandaina na festa do Avante 2005 – Fotos: Mário Pires / Retorta.net

Galandum Galundaina a vencedores do PJA 2006

assinar aqui