Na Matriz – OMIRI Maxim Club from Mário Pires on Vimeo.

OMIRI plays “Na Matriz” at Maxim club in Lisbon on 26-02-2010

Flickr Photo Set

Flickr Photoset: Dazkarieh – Hemisférios – S.Jorge

Flickr Photoset: Luísa Amaro-InCanto – Museu do Oriente

Estas reportagens já foram feitas há algum tempo, estavam á espera de um texto que nunca chegou, pelo que mas vale publicar assim do que esperar mais tempo.

These reportage works were made some time ago, better publish now than never.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=puSkP3uym5k[/youtube]

I believe that music is the greatest art form there is, it doesn’t matter the instrument you express it, only matters the will and the capacity to express it. In these videos, you can see that magic can be possible with humble instruments.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=17ojj7tgrqw[/youtube]

And listen to this recording made in the seventies, of schools kids covering Space Oddity from David Bowie, it’s not perfect in terms of tunning, but that is not really important:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=inQlxNy3wdk[/youtube]

(no video, just the music, none was made originaly)

The Langley Schools Music Project

These 1976-77 recordings, captured on a 2-track tape deck in a school gymnasium, weren’t staged to achieve money or fame, to sell albums or land a record contract. These kids played music because they loved it. Innocent, flawed and bittersweet, guided by Fenger’s unsuspecting genius, these recordings deserve to be heard and preserved. They brim with charm and youthful élan, sparked by flashes of lo-fi Spectorian majesty and Pet Sounds subtlety. Call it folk art, outsider, or campfire rock — the labels don’t matter. These are gorgeous, heavenly artifacts. Period.

Dead Combo – FMM 2008 – Malibou Fair from Mário Pires on Vimeo.

Também no / Also on: Youtube

Fui à Galeria Zé dos Bois, para assistir à estreia do documentário de Tiago Pereira B. Fachada – Tradição Oral Contemporânea.
O espaço não tem condições para projecção, já que quem não se sentou teve de ver de pé se não tivesse muitas pessoas mais altas à sua frente, mas eu sou provavelmente um comodista esquisito.
O documentário em si pareceu-me interessante, exclusivamente focado na pessoa de B. Fachada e da sua exploração peculiar da tradição oral e músical portuguesa. Nada contra, irritam-me as interpretações demasiado bafientas e falsamente respeitosas da nossa “tradição”.
As nossas tradições estão disponíveis em livro e gravações, mas raros foram os que se atreveram a reformular isso e a produzir trabalhos que soassem bem e nos quais ainda se pudessem detectar raízes nacionais.

Entrevista a Tiago Pereira from Mário Pires on Vimeo.

Aqui ficam uma curta entrevista que fiz com Tiago Pereira (também disponível no Youtube) e o “trailer” do documentário.

TRAILER bfachada Tradição oral contemporânea from Tiago Pereira on Vimeo.

I attended the premiere of B. Fachada – Tradição Oral Contemporânea, directed by Tiago Pereira, at the Galeria Zé dos Bois. Unfortunately the space is not really made to film projection, and i had a lot of taller people in front of me, so i only managed to see 3/4 of the screen. he documentary is based on the way B. Fachada mingles traditional songs with is urban experience. I have nothing against it, i can’t stand “let’s be respectful of tradition” mode music that only produces crappy music.
Our musical traditions have been preserved in books and records, but rarely has been put to good use.

I made a short interview to Tiago Pereira (also on Youtube), and you can also see the documentary trailer.

Stefan Sagmeister é um Designer Austríaco, nesta TED talk, fala de como tornou frases de uma lista em projectos de design, que também podem ser considerados objectos artísticos. A criatividade não precisa de muitos meios para se manifestar, estes podem ser necessários para a concretização, mas o mais importante são as ideias e como elas se encadeiam, e para isso não é preciso orçamento, apenas disponibilidade para imaginar.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=yJHZEAjO4h4[/youtube]

Vi este video no Certamente! de Paulo Querido, e nele Jeffrey Cole, explica a evolução dos modelos de negócios dos vários media e indústrias relacionadas. Acho que é um bom resumo, que todos aqueles com interesse criação de conteúdos e modelos de negócio associados, deviam ouvir.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Nbi8LhAiTeg[/youtube]
Camera / Edição: Mário Pires-Retorta.Net

Tal como prometi, aqui fica uma canção do espectáculo, Couleur Café.

Vejam também a entrevista feita por Luís Rei a Luanda Cozetti, no final do espectáculo:
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Y6CXbeKIWyc[/youtube]

Dia 17 vai começar o FMM 2008 em Sines, já me estou a preparar para a maratona de concertos a cobrir, neste ano em que se celebra o 10º aniversário do festival.
Sendo o fotógrafo oficial, devo cobrir todos os concertos e a maioria das actividades paralelas do festival. Todos os dias tentarei fazer uma entrada com uma foto de cada concerto da véspera, mas dado o ritmo de trabalho exigido não prometo que consiga cumprir todos os dias.
Enquanto não começa o Festival, aqui fica uma entrevista com Eugene Hutz dos Gogol Bordello, filmada por mim e conduzida pelo Luís Rei das Crónicas da Terra, feita mesmo antes de Eugene subir ao palco no último concerto do castelo do FMM 2007.
Esta entrevista foi apenas uma da série que produzimos para a organização do FMM e que pode ser vista aqui: FMM 2007

Durante muito tempo, acreditei no mito, infelizmente muito popular, que melhor material me permitiria criar melhores fotografias. Agora que penso estar curado de tal maleita, posso apreciar a forma como Raquel Meyers utiliza as limitações que os programadores de jogos de antanho enfrentavam para criar obras visuais que nos dão gozo ver.
As limitações podem ser um poderoso estimulante para a nossa criatividade, mesmo se impostas voluntariamente como método de trabalho.

Consigo fazer um paralelo entre os criadores como Raquel Meyers e os pintores abstractos, que depois da invenção da fotografia ousaram quebrar os padrões do realismo e avançaram sem medo para outras formas de expressão sem espartilhos artificiais e sem vergonha.
Agora que temos jogos 3D quase perfeitos no seu “realismo”, nada como desenvolver criações visuais que abraçam as limitações de formas e de cores como a sua fonte de energia.

[Pixel Pop]